ORLANDO MOLINA PRESENTA “ANTES, SIEMPRE” UNA REINVENCIÓN CONTEMPORÁNEA DE LA CANCIÓN LATINOAMERICANA

Reconocido por su trabajo en el jazz contemporáneo, por un lenguaje compositivo altamente desarrollado y por la versatilidad de su trabajo como guitarrista, Molina revela aquí otra dimensión de su voz artística en una grabación marcada por la sutileza interpretativa, una producción minimalista y un enfoque profundamente detallado del arreglo como herramienta narrativa y expresiva

A lo largo de siete temas, Antes, Siempre reinterpreta repertorio de Venezuela, México y Brasil desde armonías contemporáneas, sofisticación rítmica y un lenguaje de dúo inusualmente expansivo donde el arreglo deja de funcionar únicamente como acompañamiento para convertirse en una forma de composición e interpretación en tiempo real. Más allá de la reinterpretación, Antes, Siempre nace de una relación íntima y arraigada con este repertorio. Son canciones profundamente entretejidas en la memoria emocional y cultural compartida de Latinoamérica — música escuchada en casa, entre familiares y amigos, transmitida naturalmente a través de generaciones y de la vida cotidiana. El álbum redescubre la herencia musical de estas melodías familiares mediante arreglos e interpretaciones que revelan colores ocultos, ambigüedades y nuevos paisajes emocionales dentro de la música, transformando canciones ampliamente conocidas en una experiencia de escucha completamente distinta sin perder la cercanía emocional de las versiones originales. El álbum cuenta con la participación de la cantante mexicana Alicia García, el cantante argentino Gustavo Ecclesia y la cantante brasileña Edi Nunes, cuyas interpretaciones aportan nuevos matices tímbricos, profundidad interpretativa y una sensibilidad cultural distintiva a arreglos construidos desde la espontaneidad, una visión contemporánea y una interacción musical cercana.

Interpretado íntegramente con guitarra como único instrumento acompañante, el disco pone especial énfasis en la reinterpretación armónica, la sofisticación rítmica y la interacción en tiempo real, manteniendo intacta la fuerza melódica de las canciones originales. El lenguaje de acompañamiento de Molina expande constantemente las posibilidades del formato dúo, desarrollándose con la profundidad, independencia y fluidez frecuentemente asociadas al acompañamiento pianístico. Voces internas, colores armónicos y movimiento contrapuntístico se convierten en componentes centrales de arreglos donde introducciones improvisadas, transiciones y secciones solistas permiten que cada interpretación evolucione con la espontaneidad y flexibilidad propias de la sensibilidad jazzística de Molina. El resultado es un enfoque casi orquestal del formato dúo, pese a la naturaleza minimalista de la grabación. Aquí, el arreglo se convierte tanto en preservación como en reinvención.