Agenda Cultural

Lunario • 20:00

<p>Okills tendrá un show que será un recorrido por su trayectoria, integrando temas que marcaron distintas etapas de su carrera junto con su material más reciente, prometiendo una experiencia que equilibra nostalgia, energía y celebración. Prepárate para cantar, saltar y por qué no… quizá llorar un poco de la mano con la agrupación.</p><p>Formada en Caracas en 2010, Okills ha construido una carrera marcada por la experimentación y la fusión de géneros, integrando rock alternativo, pop e indie con ritmos tropicales y latinoamericanos como cumbia y bossa nova. Esta combinación, que la propia banda ha definido como <em>rock tropical</em>, les permitió distinguirse desde sus inicios dentro de la escena independiente y captar la atención de medios especializados por su propuesta fresca y difícil de encasillar.</p><p>El grupo comenzó a generar notoriedad en Venezuela tras el lanzamiento del sencillo “Querido Loco”, tema que obtuvo difusión en radio y los posicionó como una de las bandas emergentes más prometedoras del país. A partir de ese momento, su potente desempeño en vivo y la cercanía con su audiencia se convirtieron en elementos clave para su crecimiento.</p><p>Uno de los puntos de inflexión en la historia de OKills fue su traslado a México, país que se transformó en una plataforma fundamental para su evolución artística y expansión internacional. Desde entonces, la banda ha sido adoptada por el público mexicano y ha desarrollado una presencia constante en la escena local, participando en foros clave y compartiendo escenario con artistas de distintas generaciones.</p><p>Su discografía incluye cinco álbumes de estudio como <em>Reiniciando Transmisión</em> y <em>América Supersónica</em>, este último considerado por distintos medios como el material que consolidó su identidad musical, <em>Dimensión Caribe</em>, donde profundizaron en los ritmos latinos y <em>Estar Bien</em>, una producción que llamó la atención por abordar temas relacionados con la salud mental y las emociones desde una perspectiva luminosa y empática. Su último disco de estudio fue <em>La Última Mudanza</em>, el cual retrata las distintas etapas de lo que es el proceso de terminar una relación y ha acompañado a múltiples corazones rotos.</p>

Teatro De La Ciudad "Esperanza Iris" • 20:00

<p>La escena del rock nacional se prepara para vivir una de las noches más íntimas, poéticas y reveladoras de la temporada. La legendaria agrupación mexicana La Barranca ha anunciado oficialmente su esperado regreso a la capital con un concierto totalmente "Acústico", el cual se llevará a cabo el próximo 10 de octubre en punto de las 20:00 horas teniendo como marco inmejorable la excelente acústica del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, en el corazón del Centro Histórico. Para los seguidores que deseen ser testigos de esta velada inigualable, la venta de boletos está disponible a través de la plataforma digital de Ticketmaster.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Lejos de la estridencia habitual y el poderío sónico de sus memorables presentaciones eléctricas, este espectáculo propone un viaje sensorial completamente distinto. La propuesta acústica hará un profundo énfasis en la estructura formal y en la inmensa riqueza de la lírica de las canciones seleccionadas para el repertorio de esta noche.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;El objetivo principal de la banda es presentar sus clásicos y composiciones más queridas en su forma más pura, desnuda y esencial. Al despojarse de los grandes amplificadores y las fuertes distorsiones, la verdadera magia de su composición quedará expuesta, permitiendo que las letras y las melodías cobren un protagonismo absoluto.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Considerada como un pilar indiscutible y de culto dentro del rock alternativo en nuestro país, la agrupación busca demostrar con este formato que una gran canción sostiene su inmensa calidad poética y musical desde su núcleo más básico. Es una invitación a redescubrir la anatomía de sus temas desde una perspectiva sumamente honesta.Para lograr esta experiencia inmersiva, los temas escogidos dejarán atrás sus acostumbradas vestimentas eléctricas. A cambio, cobrarán una nueva y vibrante vida al ser arropados por arreglos musicales totalmente inéditos, construidos, pensados y ensayados de manera exclusiva para esta ocasión irrepetible.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;Esta detallada reinterpretación sonora estará cimentada en la calidez y lo orgánico de los instrumentos acústicos. Exigirá una maestría de ejecución y una sensibilidad interpretativa que los integrantes de La Barranca han perfeccionado y demostrado poseer a lo largo de décadas de carrera ininterrumpida.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;El recinto elegido para albergar una velada de tanta trascendencia artística y delicadeza sonora no fue una decisión tomada al azar. El majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, una verdadera joya arquitectónica y cultural de la capital mexicana, dotará al evento de una solemnidad y una elegancia incomparables. Su impecable diseño de época y su isóptica perfecta permitirán crear una atmósfera de absoluta intimidad y comunión irrompible entre los músicos y los espectadores. En este emblemático espacio, cada nota, cada silencio estratégico y cada rasgueo de las cuerdas resonará con una claridad que estremecerá hasta la última butaca del recinto.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">A lo largo de su vasta, respetada y prolífica trayectoria musical, comandada brillantemente por la inconfundible voz, guitarra y lírica de José Manuel Aguilera, La Barranca ha destacado por su incesante búsqueda sonora y su profunda identidad.</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Este concierto "Acústico" representa una oportunidad dorada para presenciar una faceta magistral de la banda. No olvides marcar tu reloj para asegurar tus accesos en cuanto inicie la venta este lunes 15 de junio a la 1:00 P.M., y prepárate para un viaje musical extraordinario que quedará grabado con letras de oro en la historia del rock nacional.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.ticketmaster.com.mx/la-barranca-acustico-mexico-10-10-2026/event/3D0064B9F7E57B83"><strong> Boletos a la venta en Ticketmaster.&nbsp;</strong></a></p>

Pepsi Center • 20:30

<p>Mientras cae el telón sobre una carrera extraordinaria que abarca más de cuatro décadas, SEPULTURA se prepara para cerrar su capítulo final a finales de este año con una gira que llegará a distintas latitudes del mundo, aterrizando en Ciudad de México el próximo 11 de octubre en el Pepsi Center. Con más de 40 años de historia, 14 discos de oro y presentaciones en más de 80 países, Sepultura se ha consolidado como el inquebrantable embajador de Brasil ante el escenario mundial y como una de las bandas de metal más influyentes de la actualidad.</p><p>Mientras continúan llevando su sonido pionero a audiencias de todo el mundo con su gira de despedida “Celebrating Life Through Death”, surgió una pregunta: ¿cómo debería Sepultura marcar el final de un viaje tan monumental? La respuesta llegó de forma natural: capturar un último momento creativo y preservarlo para la posteridad.</p><p>En 2024, Sepultura dio la bienvenida al baterista estadounidense de 23 años, Greyson Nekrutman, a sus filas. Dueño de un talento excepcional y un amplio vocabulario musical, Nekrutman demostró rápidamente ser un poderoso catalizador dentro de la banda. Juntos, esta última encarnación de SEPULTURA recorrió Norteamérica, Europa y América Latina, interpretando un repertorio que abarcó toda su carrera y celebró el legado de cuatro décadas del grupo.</p><p>El guitarrista Andreas Kisser sintió la necesidad de documentar esta química única antes de poner fin a la historia de SEPULTURA. Así nació la idea de un último EP.</p><blockquote><p>“Siempre estábamos improvisando, entre giras y durante las pruebas de sonido”, explica Andreas. “Greyson traía constantemente nuevas ideas, lo que despertaba riffs y nuevas direcciones creativas. Yo también tenía algunos demos guardados; nada completo, sólo ideas. Pero queríamos grabar algo con Greyson antes del final”.</p></blockquote><p>La banda eligió los legendarios Criteria Studios de Miami, un espacio histórico que ha albergado innumerables grabaciones icónicas de diversos géneros, como escenario para este último capítulo. Producido por su amigo y colaborador de larga trayectoria Stanley Soares, el EP tomó forma de manera orgánica durante diez días en el estudio.</p><p>“Arreglamos todo directamente en el estudio”, recuerda Andreas. “¡No había presión! No había fecha de lanzamiento, ni título del álbum, ni nombres para las canciones. Simplemente escribíamos y tocábamos. En uno de los temas exploramos las influencias jazzísticas de Greyson, lo que aportó una nueva dimensión a nuestro sonido. Fue una experiencia increíble, y me enorgullece que en nuestro último año podamos publicar algo tan espontáneo y honesto, y además tocarlo en vivo durante la gira.”</p><p>El resultado es “The Cloud of Unknowing”, uno de los lanzamientos más diversos y emocionalmente impactantes de Sepultura. A lo largo de cuatro canciones, el EP funciona como una despedida agridulce que exhibe todo el espectro creativo de la banda. Desde la fuerza directa e implacable de “All Souls Rising”, que estalla en momentos de grandeza orquestal, hasta la introspectiva balada “Beyond the Dream”, con voces limpias, el EP refleja tanto la ferocidad como la profundidad que han definido el legado de Sepultura.</p><p>El vocalista Derrick Green profundiza en los temas detrás de “All Souls Rising”:</p><p>“La idea central se inspiró en un libro de Madison Smartt Bell sobre la rebelión de esclavos en Haití durante la década de 1780. En un sentido más amplio, habla de lo que está sucediendo en la sociedad actual: cuánto puede cambiar cuando nos unimos más allá de las razas, religiones y posturas políticas. También trata sobre los cambios que podemos hacer dentro de nosotros mismos.”</p><p>Una reflexión social similar sustenta la canción de desarrollo lento “The Place”.</p><blockquote><p>“Esta canción trata sobre inmigrantes que llegan a un lugar buscando refugio y una nueva vida. Una vez que se integran en una falsa sensación de seguridad y son sometidos constantemente a la propaganda, comienzan a actuar contra aquello que odian de sí mismos. La transición consiste en escapar de ese auto-odio y dejar de atacar a personas que alguna vez creyeron en las mismas ideas. Siento que la letra sigue realmente las transformaciones de la canción, comenzando con la decepción y llegando hasta la ira.”</p></blockquote><p><em>The Cloud of Unknowing</em> se erige como una declaración final: sin filtros, sin miedo y profundamente humana. Es SEPULTURA en su faceta más reflexiva y libre, ofreciendo un último y poderoso testimonio antes de que el telón caiga definitivamente. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el 23 de julio o bien, en la venta general el 24 de julio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.</p><p><strong>CONECTA CON SEPULTURA</strong><br><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.facebook.com/sepultura" title=""><strong>FACEBOOK </strong></a><strong>|&nbsp;</strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.instagram.com/sepultura" title=""><strong>INSTAGRAM </strong></a><strong>|&nbsp;</strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://x.com/sepulturacombr" title=""><strong>X</strong></a></p><p><strong>BOLETOS: </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.ticketmaster.com.mx/sepultura-mexico-11-10-2026/event/140064EEFAB5C896?language=en-mx"><strong>https://www.ticketmaster.com.mx/sepultura-mexico-11-10-2026/event/140064EEFAB5C896?language=en-mx</strong></a></p>

Palacio De Los Deportes • 20:00

<p>Los pioneros del thrash metal, <strong>Slayer</strong>, se presentarán en la Ciudad de México con un show único en el Palacio de los Deportes el próximo <strong>21 de octubre</strong>. Este concierto forma parte de la celebración por el 40.º aniversario de <strong><em>Reign in Blood</em></strong>, el álbum que redefinió el género, y que la banda interpretará en su totalidad.</p><p>Será la única fecha en México de este concierto especial de aniversario donde los fans podrán vivir una interpretación histórica completamente en vivo. En añadidura a esta fecha, Slayer ha confirmado su paso por Colombia, Chile, Argentina y Brasil.</p><p><strong>BOLETOS:</strong> Los boletos estarán disponibles durante la Venta General el próximo 4 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.</p><p><strong>VIP</strong>: Para los fans que buscan llevar la experiencia al límite, una serie de paquetes VIP estarán disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.ticketmaster.com.mx/event/14006495ADFCEE8F">Ticketmaster</a>. Para mayor información, consulta: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="http://www.slayer.net/">www.slayer.net/</a></p><p>Durante más de cuatro décadas, la fuerza de la embestida de Slayer ha demostrado que la banda es la agrupación suprema de thrash metal en el planeta, aquella contra la que otros actos pesados siguen midiéndose y a la que aspiran igualar. Su pertenencia al “<em>Big Four</em>” —Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, las cuatro bandas que definieron el género thrash/metal, asegura su lugar en la historia de la música. En su haber, Slayer cuenta con cinco nominaciones y dos premios Grammy, además de una gran cantidad de álbumes certificados como Oro, premios “Best…” otorgados por medios de todo el mundo, incluidos <em>Kerrang!</em>, <em>SPIN</em>, <em>Metal Hammer</em>, <em>Revolver</em> y <em>Esquire</em>.</p><p>A lo largo de la historia de Slayer, la banda nunca dejó de desatar su ataque sonoro extremo y enfocado; a diferencia de muchos de sus contemporáneos que comercializaron su sonido, Slayer se mantuvo contundente y brutal, negándose firmemente a ceder a lo <em>mainstream</em>. El miembro fundador, el guitarrista Jeff Hanneman, falleció en 2013, y desde entonces, el guitarrista de Exodus, Gary Holt, ha ocupado su lugar. Paul Bostaph, quien fue baterista de Slayer de 1994 a 2001, se reunió nuevamente con el bajista/vocalista Tom Araya y el guitarrista Kerry King, retomando su puesto en la batería.</p><p>En enero de 2018, Slayer anunció que llegaba al final de su carrera y que realizaría una última gira mundial para agradecer a sus fans por su apoyo a lo largo de los años. Sin embargo, para 2024, Slayer sorprendió a sus seguidores al anunciar que volverían a presentarse en vivo sólo en algunas fechas selectas. Ahora, en 2026, la banda ha develado algunas presentaciones como headliners para celebrar el 40.º aniversario de <em>Reign in Blood</em>, su álbum más feroz y definitorio de una era, que será interpretado en su totalidad.</p>

Palacio De Los Deportes • 20:00

<p>¡El regreso de <strong>Fobia</strong> es imparable! Tras una presentación magistral y cargada de nostalgia en la <strong>vigesimosexta edición del Vive Latino</strong>, donde la banda demostró que su energía disruptiva permanece intacta, la espera por fin ha terminado para los miles de seguidores que anhelaban verlos de nuevo en solitario. Debido a la respuesta explosiva del público y para que nadie se quede fuera de este hito del rock en nuestro idioma, se confirma oficialmente una <strong>segunda fecha</strong> en el <strong>Palacio de los Deportes</strong> el próximo <strong>23 de octubre</strong>. Prepárate para ser parte de este retorno histórico a los grandes escenarios, donde la selva de asfalto volverá a vibrar con el sonido de una de las agrupaciones más icónicas de nuestra historia musical.</p><p><strong>UN REENCUENTRO EXPLOSIVO</strong></p><p>La chispa se encendió nuevamente hace apenas unos días, cuando los acordes de <strong>“Veneno Vil”</strong> resonaron ante una multitud que explotó en euforia, marcando el fin de un necesario descanso y el inicio de una nueva etapa para la banda. <strong>Paco, Leo, Elohim, Iñaki y Chá!</strong> regresan con la intención clara de retomar la línea que los vio crecer: la de los grandes espectáculos diseñados para sacudir los sentidos.</p><p>Fobia es una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo mexicano, formada en la Ciudad de México en 1987. Se distinguieron en la escena por su estilo irreverente, letras con humor ácido y una estética visual muy cuidada que rompió con los moldes convencionales del género en su época. Bajo el liderazgo de Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro, la agrupación logró "decodificar" la cotidianidad urbana a través de metáforas fantásticas y un sonido experimental que transitó con éxito entre el pop, el rock y la electrónica.</p><p>Este tour no es sólo una serie de conciertos; es la celebración de una hermandad musical que ha definido generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta historia y vivir en carne propia la potencia de una de las bandas más creativas de la escena hispana.</p><p>Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 28 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="http://www.ticketmaster.com.mx"><strong>www.ticketmaster.com.mx</strong></a><strong>.</strong></p><p></p>

Pepsi Center • 20:30

<p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj x1fey0fg x1s688f" href="https://www.facebook.com/LngSHT?__cft__[0]=AZZg6DnzOCq0iEU10AGidC-ASt7UJHz5cESL_QaQfgUrnhkItCm56rPnBTo1V8ueAUXvhnR95-g0kRSohwn1QWstRF7vOYG_9ZP1t5FVNFGcpplXHsuR3lv53rhCCVNyK87-lJacKhFFoc61gcSgbAwwQyiu_PeBfk6w0T-U18AHSA&amp;__tn__=-]K-R"><strong>Lng/SHT</strong></a> saldrá del retiro para darnos uno de los mejores conciertos de su carrera el próximo 30 de octubre en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj x1fey0fg x1s688f" href="https://www.facebook.com/hashtag/pepsicenter?__eep__=6&amp;__cft__[0]=AZZg6DnzOCq0iEU10AGidC-ASt7UJHz5cESL_QaQfgUrnhkItCm56rPnBTo1V8ueAUXvhnR95-g0kRSohwn1QWstRF7vOYG_9ZP1t5FVNFGcpplXHsuR3lv53rhCCVNyK87-lJacKhFFoc61gcSgbAwwQyiu_PeBfk6w0T-U18AHSA&amp;__tn__=*NK-R"><strong>#PepsiCenter</strong></a>.</p><p>¡Date prisa! Los boletos ya están al 50% vendidos.</p><p>💲 Boletera: Ticketmaster 💲</p><p>💳 Meses sin Intereses 💳</p><p>3 MSI con tarjetas de Crédito Banamex a partir de $3,000 MXN</p><p><strong>LINK DE COMPRA: </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.ticketmaster.com.mx/lng-sht-mexico-30-10-2026/event/14006488886732ED"><strong>https://www.ticketmaster.com.mx/lng-sht-mexico-30-10-2026/event/14006488886732ED</strong></a></p>

Auditorio Nacional • 19:00

<p>Lila Downs se presentará en el Auditorio Nacional el 1 de noviembre de 2026 a las 19:00 horas <strong>para celebrar el Día de Muertos</strong>. </p><p><strong>Detalles del Concierto</strong></p><ul><li><p><strong>Fecha y hora:</strong> 1 de noviembre de 2026, a las 7:00 p.m.</p></li><li><p><strong>Gira:</strong> Presentará su espectáculo y temas del álbum <strong>"Cambias Mi Mundo"</strong>.</p></li><li><p><strong>Temática:</strong> Una celebración tradicional de Día de Muertos dedicada a honrar a los ancestros y la memoria colectiva con folclore y colores de México.</p></li><li><p></p></li></ul><p><strong>BOLETOS DISPONIBLES EN: </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.ticketmaster.com.mx/lila-downs-ciudad-de-mexico-01-11-2026/event/3D006491A1F453D1?language=en-mx"><strong>https://www.ticketmaster.com.mx/lila-downs-ciudad-de-mexico-01-11-2026/event/3D006491A1F453D1?language=en-mx</strong></a></p>

Mesones 72 • 21:00

<p>Hocico presentará su nuevo álbum, <em>Unseen Horror Scenes</em>, el próximo sábado 7 de noviembre de 2026, a las 21:00 horas, en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.google.com/maps/search/Mesones+72?entry=gmail&amp;source=g">Mesones 72</a>, recinto ubicado en la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.google.com/maps/search/calle+de+Mesones%0D%0An%C3%BAmero+72?entry=gmail&amp;source=g">calle de Mesones número 72</a>, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Anunciado como un show exclusivo, el concierto reunirá al dúo mexicano con su público capitalino en una noche dedicada a su presente musical y a la intensidad que ha definido su trayectoria. Los boletos ya se encuentran disponibles mediante Ticketapp.</p><p>La presentación llega en un periodo de renovada actividad discográfica para la agrupación integrada por Erk Aicrag, responsable de la voz y las letras, y Racso Agroyam, encargado de los sintetizadores y la programación. Publicado el 8 de mayo de 2026, <em>Unseen Horror Scenes</em> constituye el eje de esta nueva etapa, con una edición principal de 15 canciones y un universo sonoro que prolonga su exploración de la oscuridad, la tensión y la violencia emocional mediante la electrónica.</p><p>El nuevo álbum profundiza en algunas de las obsesiones recurrentes de HOCICO: la paranoia de la era digital, la adicción, la traición, la decadencia y las contradicciones de la sociedad contemporánea. Musicalmente, el disco incorpora electro-industrial, EBM, aggrotech y elementos de drum &amp; bass dentro del lenguaje agresivo que caracteriza al dúo. Canciones como “The Screen”, “Brainrot”, “Hey Tú!”, “Dark Paradigm” y “Echoes of the End” forman parte de esta nueva etapa creativa.</p><p>El lanzamiento también cuenta con una edición de dos discos que incorpora <em>Hidden Horror Scenes</em>, material adicional con temas extra y remixes realizados por Funker Vogt, Trycerapt y Dominator. A ello se suma la edición digital deluxe, registrada en plataformas el 4 de septiembre de este año con 21 canciones, que amplía las posibilidades de acercarse al trabajo reciente del dúo.</p><p style="text-align: justify;">Entre los antecedentes de este ciclo figuran “Dark Paradigm”, publicado en febrero de 2026, y los lanzamientos de 2025 <em>The Screen</em> y “Hey Tú!”, este último en colaboración con Prayers. Esta asociación abre un punto de encuentro entre proyectos vinculados con la música oscura y la identidad mexicana y latina, mientras que el video con letra de “Playground of Scars”, registrado este año, complementa la difusión de su actualidad musical.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Fundado en 1993 en la Ciudad de México, Hocico surgió de la colaboración entre Erik García y Óscar Mayorga, quienes adoptaron los nombres artísticos de Erk Aicrag y Racso Agroyam. Desde sus primeros trabajos, construyeron una propuesta reconocible por sus voces procesadas, secuencias insistentes y atmósferas agresivas y melancólicas. Su lenguaje se inscribe en el dark electro y el aggrotech, con afinidades con la música industrial y la EBM, territorios en los que desarrollaron una trayectoria internacional particularmente relevante en Europa.</p><p style="text-align: justify;">Entre los momentos sobresalientes de su carrera se encuentran sus actuaciones como teloneros de Marilyn Manson en México en 1997 y de Rammstein en 2001, además de la construcción de un catálogo que incluye <em>Wrack and Ruin</em>, <em>Memorias Atrás</em>, <em>Tiempos de Furia</em>, <em>Ofensor</em>, <em>Artificial Extinction</em> y <em>HyperViolent</em>. Estos antecedentes permiten dimensionar su importancia: Hocico contribuyó a proyectar una expresión mexicana de la electrónica oscura fuera del país y ha sostenido esa presencia durante más de tres décadas, acompañándola de nuevas grabaciones.</p><p style="text-align: justify;">Su vigencia también se refleja en la agenda internacional publicada para finales de septiembre y principios de octubre de 2026, con presentaciones anunciadas en Costa Rica, Ecuador, Perú, Colombia, Chile y Brasil. El encuentro en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.google.com/maps/search/Mesones+72?entry=gmail&amp;source=g">Mesones 72</a> se inserta así en un periodo de actividad que combina la circulación del nuevo material con el contacto directo con distintas comunidades de seguidores.</p><p style="text-align: justify;">Ver a Hocico en vivo ofrece la posibilidad de experimentar cómo su música adquiere una dimensión física: la presencia vocal de Erk Aicrag y la arquitectura electrónica de Racso Agroyam articulan una propuesta en la que el pulso rítmico, la tensión y el movimiento tienen un papel central. Para quienes han seguido su carrera, la presentación permitirá acercarse a su nueva etapa; para quienes apenas descubren al dúo, será una oportunidad de conocer sobre el escenario a uno de los referentes mexicanos de este circuito musical.</p><p style="text-align: justify;">Con <em>Unseen Horror Scenes</em> como motivo principal, Hocico volverá a encontrarse con la ciudad donde nació su proyecto. La cita del sábado 7 de noviembre en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.google.com/maps/search/Mesones+72?entry=gmail&amp;source=g">Mesones 72</a> propone un acercamiento a una trayectoria que mantiene su impulso creativo y que ha hecho de la oscuridad un lenguaje compartido con públicos de distintas generaciones.</p><p style="text-align: justify;"><strong>CONSIGUE YA TUS ENTRADAS: </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://hocico.ticketapp.mx/"><strong>https://hocico.ticketapp.mx/</strong></a></p>

Auditorio Nacional • 20:00

<p>El próximo <strong>19 de noviembre</strong>, el emblemático escenario del <strong>Auditorio Nacional</strong> se vestirá de gala para recibir una de las reuniones más esperadas por los amantes de los ritmos alternativos. En una noche que promete ser histórica, dos instituciones musicales de Latinoamérica unirán sus trayectorias para ofrecer un espectáculo sin precedentes donde la cadencia del reggae y la explosiva energía del ska, convergerán en un mismo espacio.</p><p><strong>LOS CAFRES: LA ESENCIA DEL REGRESE LATINO</strong></p><p>Referirse a <strong>Los Cafres</strong> es hablar de una de las bandas más influyentes y respetadas del reggae en español. Formada en Argentina a finales de los años 80, la agrupación liderada por Guillermo Bonetto ha sabido construir un sonido propio, elegante y profundamente emocional que los ha llevado a recorrer los escenarios más importantes del mundo.</p><p>Con una discografía que incluye himnos inmortales como "Tus Ojos", "Casi q’ me pierdo" y "Si el amor se cae", Los Cafres han demostrado que el reggae es un lenguaje universal de amor y reflexión. Su regreso a la Ciudad de México promete una atmósfera de conexión espiritual y ritmos relajados que cautivarán a todos los asistentes al Auditorio Nacional.</p><p><strong>LOS ESTRAMBÓTICOS: LA FIESTA DEL SKA MEXICANO</strong></p><p>Por su parte, <strong>Los Estrambóticos</strong> representan la esencia pura del ska y el rock hecho en México. Con más de tres décadas de trayectoria, la banda se ha consolidado como un pilar fundamental de la escena nacional gracias a su energía inagotable y letras, que retratan con humor y honestidad la vida cotidiana de la capital.</p><p>Reconocidos por su capacidad para hacer vibrar cualquier recinto, el grupo llegará con toda su artillería de éxitos, incluyendo temas emblemáticos como "La Herida", "Soñar No Cuesta Nada" y "Peter Punk". Su presentación será una explosión de baile y sudor, reafirmando por qué Los Estrambóticos es considerada una de las bandas más queridas y vigentes del movimiento ska en Latinoamérica.</p><p><strong>¡Asegura tu lugar en esta noche histórica!</strong> Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 18 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="http://www.ticketmaster.com.mx"><strong>www.ticketmaster.com.mx</strong></a><strong>.</strong></p>

Teatro Metropolitan • 20:30

<p>El esperado tercer trabajo discográfico de Arde Bogotá ya es una realidad. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles, 'Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)' presenta once temas que conforman un manual de instrucciones para confeccionar un corazón que no sienta. Un conjunto de canciones que son el resultado de una extensa labor de composición, experimentación, ensayo y búsqueda creativa desarrollada por los cartageneros Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban.&nbsp;</p><p>Arde Bogotá nos invita así a adentrarnos en una historia que va desde entidades de alma industrial hasta sacudidas que sanan, pasando por bailes en cuartos oscuros; fiestas tristes y lágrimas festivas; lugares con olor a sal; montañas que caminan hacia hogares perdidos; o puntos de agarre contra el temporal del presente.</p><p>Partiendo de esos conceptos, el grupo demuestra una evolución musical que, sin perder la esencia de sus anteriores trabajos ('El tiempo y la actitud', 'La noche' y 'Cowboys de la A3'), amplía su paleta de sonidos, aportando matices, influencias y atrevimientos que redondean unos temas que dialogan entre sí de una manera tan fluida como orgánica. El todo por encima de las individualidades. El sentido de un disco por encima de la búsqueda del hit instantáneo.&nbsp;</p><p>El disco se presentará en directo en&nbsp;<strong>Hervideros Gira Vibra Mahou</strong>, diez conciertos de aforo limitado concebidos para acercar al máximo a Arde Bogotá y su público. La gira pasará por Hall Auditorio Mar de Vigo (29/10), Gijón Arena (30/10), Industrial Copera de Granada (5/11), París 15 de Málaga (6/11), La Riviera de Madrid (26 y 27/11), Palau <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="https://www.google.com/maps/search/Alameda+de+Valencia+(3?entry=gmail&amp;source=g">Alameda de Valencia (3</a>/12), Live Marmarela de Alicante (4/12) y Sala Mamba de Murcia (11 y 12/12). Las entradas salieron a la venta el pasado 23 de septiembre exclusivamente en formato físico en las taquillas de las salas, recuperando una forma de comprar entradas casi desaparecida, y se agotaron en apenas 3 horas.</p><p>Esta y el resto de las canciones del nuevo trabajo de Arde Bogotá podrán escucharse en directo en la&nbsp;<strong>Gira de conciertos ABT002</strong>&nbsp;que la banda anunció hace unos meses y que los llevará de nuevo al continente americano, a salas emblemáticas de ciudades como Brooklyn, Los Ángeles, Miami y&nbsp;<strong>Ciudad de México&nbsp;&nbsp;este 19 de noviembre en el Teatro Metropólitan.</strong></p>

Palacio De Los Deportes • 20:00

<p><strong>El Cuarteto de Nos</strong>, una de las agrupaciones más influyentes, originales y consolidadas de la escena latinoamericana, confirma su esperado regreso a suelo mexicano para ofrecer un concierto monumental el próximo 21 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Esta presentación forma parte de “ASÍ SOY YO”, un tour cápsula exclusivo que visitará únicamente 5 capitales de LATAM: Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá y Ciudad de México. Esta gira especial fue concebida para reunir a todas las generaciones que se ven atravesadas por la música de la banda, ofreciendo en cada ciudad condimentos, sorpresas y un <em>setlist</em> único con canciones que no se repetirán en ninguna otra sede, respaldadas por una narrativa y puesta en escena diseñadas especialmente para esta ocasión.</p><p>El espectáculo hace un repaso memorable por los últimos 20 años del grupo, abarcando desde el hito que significó Raro hasta la actualidad de su reciente material Puertas, celebrando el hecho de que la banda se encuentra en el punto más alto y convocante de su historia.</p><p><strong><em>"No importa en qué momento te hayas adentrado en el universo del Cuarteto, seguro hay una canción de ellos que te representa, te atraviesa o te hace acordar a un momento emocionante de tu vida. Porque un poco EL CUARTETO SOMOS TODOS y ellos, siempre cambiando, ya no cambian más."</em></strong></p><p><strong>RADIOGRAFÍA DE UN FENÓMENO LATINOAMERICANO</strong></p><p>Actualmente, El Cuarteto de Nos se posiciona como uno de los cinco artistas de rock latino más consumidos en toda la región. Además de consolidarse como el acto uruguayo más convocado y escuchado en el extranjero, la banda ostenta cifras arrolladoras en plataformas digitales: más de 6.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, 2 millones de suscriptores en YouTube, 1.4 millones de seguidores en TikTok y 800,000 seguidores en Instagram.</p><p>Este alcance masivo se traduce directamente en los escenarios: más de 450,000 personas presenciaron su <em>Tour Puertas</em> en 50 ciudades durante el 2025, y en lo que va del 2026 ya acumulan más de 70 shows. Con presencia en más de 23 países, su público crece día con día, sumando a nuevas generaciones que se incorporan a sus filas con un fanatismo frenético.</p><p>La historia entre <strong>El Cuarteto de Nos</strong> y nuestro país trasciende las grandes capitales. Con un contundente recorrido que suma más de <strong>35 ciudades distintas visitadas en México</strong> —todas con respuesta arrolladora—, la banda uruguaya ha demostrado el arraigo nacional y el amor incondicional que le profesa el público mexicano. Toda esa devoción federal, acumulada a lo largo de los años, se verá reunida una vez más en una sola voz durante esta fecha histórica en el Palacio de los Deportes.</p><p><strong>Los boletos para este imperdible festejo estarán disponibles en la preventa Banamex el 5 de agosto y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble y a través de </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="http://www.ticketmaster.com.mx"><strong>www.ticketmaster.com.mx</strong></a><strong>.</strong></p>

Auditorio Nacional • 20:00

<p><strong><em>Impacto:</em></strong><em> Cuenta con una sólida base de fans de más de </em><strong><em>11.6 millones</em></strong><em> </em><strong><em>totales entre plataformas digitales y redes sociales</em></strong><em>.</em></p><p><strong><em>Último lanzamiento:</em></strong><em> </em><strong><em>“Shelly”,</em></strong><em> sencillo que se estrenó en abril de este año y está basado en la historia real de una amiga con el mismo nombre.</em></p><p><strong><em>Imperdibles: </em></strong><em>Temas como</em><strong><em> “Lost On You”, “When We’re High”, “Other People”, “Girls Go Wild” y “Muddy Waters”, </em></strong><em>son sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.</em></p><p>Después de entregar un show memorable en el Tecate Emblema, le aclamade cantautore multiplatino LP, confirma su regreso a México con un concierto en uno de los escenarios más emblemáticos del país: el Auditorio Nacional. Este anuncio del show que forma parte de su gira por Latinoamérica, refuerza el vínculo entre le cantante y el público mexicano, el cual es uno de los más fuertes a nivel internacional.</p><p><strong>Cuando lo sabes, lo sabes</strong></p><p>Sabes exactamente qué quiere decir LP cuando canta. Sin las limitaciones de un solo género, le cantautore multiplatino que cuenta con más de 2 mil millones de reproducciones en su carrera, ha creado un sonido poderoso y una base de seguidores completamente propia. El canal de YouTube de LP recibe actualmente más de 2.4 millones de visualizaciones al día, y sus canciones son reproducidas más de 2 millones de veces diarias alrededor del mundo.</p><p>Sus letras, cargadas de alma, pueden revelar una verdad íntima en un instante y al siguiente mostrar una actitud desafiante. Sus canciones pueden ofrecer a los fans una invitación seductora o transmitir un profundo sentido de propósito que permanece en la mente y el corazón. Sea como sea, LP posee una personalidad única que logra conectar constantemente con el público sin filtros ni prejuicios. Cada nuevo lanzamiento, construye una obra llena de complejidad, honestidad y autodescubrimiento.</p><p>Con miles de millones de reproducciones a nivel global y un sonido que desafía cualquier etiqueta de género, LP ha logrado desarrollar una propuesta verdaderamente única: un catálogo profundamente personal con alcance internacional. Su canción <em>“Lost on You”,</em> se convirtió en un éxito global dentro de las baladas de ruptura, alcanzando el número uno en 18 países y obteniendo certificaciones diamante en México y Francia, además de múltiples reconocimientos de platino y oro en Europa.</p><p>Esa conexión trasciende el ámbito digital y cobra vida en sus presentaciones en vivo. En tan sólo un año de gira, LP logró vender más de 150 mil boletos, reflejo del vínculo auténtico y sin filtros que establece con su audiencia en cada show alrededor del mundo. La música de LP más allá de escucharse, se experimenta; con cada lanzamiento sigue explorando temas como la identidad, la verdad y el autodescubrimiento, conectando con públicos de distintas culturas y continentes.</p>