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Hija De Los Apaches • 12:00
<p>El evento, que celebra la fusión de la lectura, la música y el tradicional pulque, promete ser una jornada inolvidable, donde el grupo de ska La Parranda Magna deleitará a los asistentes con sus grandes éxitos “Envenena mis labios”, “Lo que tú me haces sentir” y “Mujer maldad”, entre muchos otros. </p>
Palacio De Los Deportes • 20:00
<p><strong>GUADALAJARA <br>7 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO TELMEX <br>CIUDAD DE MÉXICO <br>10 DE SEPTIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES <br>MONTERREY <br>13 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO BANAMEX <br>PREVENTA BANAMEX: 20 DE MAYO, 11:00 A.M.</strong></p><p><strong><em>Impacto</em></strong><em>: Cuentan con una sólida base de fans de más de</em><strong><em> 17.6 millones totales entre plataformas digitales y redes sociales.</em></strong></p><p><strong><em>Participación en pantalla: </em></strong><em>Este 2026, </em><strong><em>“Wind Of Change”</em></strong><em> formó parte de la banda sonora de la exitosa película </em><strong><em>Project Hail Mary.</em></strong></p><p><strong><em>Imperdibles</em></strong><em>: Temas como </em><strong><em>“Wind Of Change”, “Still Loving You”, “Rock You Like A Hurricane”, “No One Like You” y “Send Me An Angel”</em></strong><em>, ya se han proclamado como himnos en la historia del rock.</em></p><p>La legendaria banda alemana Scorpions, referente absoluto del hard rock y heavy metal a nivel internacional, continúa consolidando su lugar en la historia de la música con una trayectoria de más de seis décadas, marcada por premios, récords de ventas y presentaciones históricas en los escenarios más importantes del mundo. Como parte de la celebración de 60 años de carrera, México formará parte de este tour una vez más, el cual elevará los sentidos de todos sus seguidores.</p><p>Liderados por Klaus Meine (voz), el fundador Rudolf Schenker (guitarra) y Matthias Jabs (guitarra líder), junto con Paweł Mąciwoda y Mikkey Dee, Scorpions continúan conquistando arenas y estadios, demostrando que su música trasciende generaciones, idiomas y fronteras.</p><p>Nombrarse “leyendas del rock” es una labor que se construye y se sostiene con el tiempo. Los originarios de Hannover lo siguen haciendo desde hace más de 60 años y el honor de ser referentes en el género es motivo de celebración.<em> 60th Anniversary Tour</em> es la vigésima gira internacional de Scorpions, la cual dio inicio en el festival Vive Latino en la Ciudad de México y se terminó extendiendo hasta 2026.</p><p>Este tour es una forma de celebrar con sus fans que durante años los han acompañado en su exitosa trayectoria. Recorrerán todos los éxitos que marcaron distintas generaciones y se convirtieron en inspiración por décadas para otras grandes bandas como The Smashing Pumpkins, Green Day, Korn, System of a Down y Queensrÿche, quienes incluso han versionado algunas de sus canciones. Scorpions es el reflejo de cómo una agrupación se puede convertir en un símbolo del poder del rock como lenguaje universal.</p><p>A lo largo de su carrera, Scorpions han sido reconocidos no solo por su impacto musical, sino también por su profunda influencia cultural y social a nivel mundial, recibiendo tres <em>World Music Awards</em>, premios Echo en Alemania, el Steiger Award al logro artístico y el Premio del <em>Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC)</em> por promover la paz a través de la música, entre decenas de otros reconocimientos. A estas distinciones se suman el <em>European Culture Award</em> (2021), una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la designación del 6 de octubre como el “Día de Scorpions” en la ciudad de Los Ángeles.</p><p>En cifras, la banda ha superado los 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuenta con 19 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas de rock europeo más exitosas de todos los tiempos. Su canción “Wind of Change” se convirtió en una de las baladas más vendidas de la historia y en un símbolo musical del fin de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín; mientras que álbumes icónicos como <em>Love at First Sting </em>(1984) y <em>Blackout </em>(1982) obtuvieron múltiples certificaciones de platino en Europa y Estados Unidos.</p><p>En el ámbito de las presentaciones en vivo, Scorpions ha protagonizado conciertos históricos como su participación en el Moscow Music Peace Festival de 1989, su actuación en la Plaza Roja de Moscú, multitudinarios conciertos en Japón, donde alcanzaron estatus de culto desde los años setenta (documentado en <em>Tokyo Tapes</em>), así como su presencia constante en los principales festivales internacionales de rock y metal, incluidos Wacken Open Air, Rock in Rio y escenarios emblemáticos de América Latina, Europa y Estados Unidos.</p><p><strong>RADIOGRAFÍA MUSICAL:</strong> <br>Con <strong>seis décadas de carrera</strong>, Scorpions son una de las bandas de hard rock más influyentes a nivel global y se han posicionado como la agrupación más exitosa de Alemania. De acuerdo con <strong>Chartmetric</strong>, cuentan con más de <strong>18.8 millones de oyentes activos en Spotify.</strong> <strong>Brasil </strong>encabeza la lista de países con más fans de Scorpions, seguido por <strong>México, Estados Unidos, Indonesi</strong>a y su país de origen, <strong>Alemania</strong>, lo que los consolida como referentes internacionales del rock. Además, su audiencia se concentra principalmente entre los <strong>24 y 35 años</strong>, reflejando cómo su música también trasciende las barreras generacionales.</p><p>Las presentaciones de Scorpions en México representan una celebración especial entre la banda y uno de sus públicos más fieles en América Latina. Su regreso a los escenarios no sólo confirma su lugar como leyendas vivas del rock, sino que también reafirma el papel de México como una plaza clave en su historia.</p><p>A lo largo de los años, el grupo ha forjado una conexión sólida con la audiencia mexicana, donde cada show se convierte en un encuentro histórico entre la agrupación y miles de seguidores que han acompañado su trayectoria durante décadas. Celebra con Scorpions esta extensa trayectoria que pocas leyendas de la música pueden lograr. Aprovecha la Preventa Banamex el próximo 20 de mayo o de la Venta General que estará disponible un día después.</p>
Pepsi Center • 20:30
<p>Tras haber registrado un histórico lleno total en el Teatro Metropólitan, la aclamada agrupación oaxaqueña ha confirmado su próximo gran asalto a la capital: un concierto monumental programado para el 10 de septiembre en el Pepsi Center a partir de las ocho y media de la noche. Los boletos para esta nueva cita ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble</p><p style="text-align: justify;"> </p>
Teatro Metropolitan • 21:00
<p><strong>Flow y Tradición:</strong> Los hermanos Gama traen su propuesta de “Cumbia Punk”, fusionando la marimba tradicional con la energía del garage y el ska.</p><p><strong>Del Barrio para el Mundo:</strong> Nacidos en la periferia de la CDMX, la banda se ha consolidado como la vanguardia de la escena internacional contemporánea.</p><p><strong>Rebeldía Musical:</strong> Un espectáculo que desafía los límites del folclor mexicano, llevando un instrumento histórico directamente al siglo XXI.</p><p>Es hora de sacar los pasos prohibidos y ponerse a bailar como dictan los cánones. <strong>Son Rompe Pera</strong> aterrizará en la Ciudad de México el próximo <strong>19 de septiembre</strong> para transformar el <strong>Teatro Metropólitan</strong> en una auténtica fiesta de barrio con alcance global. Este grupo de fusión musical ha logrado lo impensable: integrar a una base de cumbia géneros como el danzón, rock, punk y ska, teniendo siempre como protagonista la marimba, el corazón latente de la música folclórica de nuestro país.</p><p><strong>LA MARIMBA QUE NO CONOCE FRONTERAS</strong></p><p>Nacidos y criados en el municipio de Naucalpan de Juárez, los hermanos Gama mantienen vivo el rico legado familiar. Tras haber tocado desde niños junto a su padre en eventos locales, su trayectoria dio un giro de rebeldía juvenil cuando exploraron el punk y el rockabilly. Hoy, han cerrado el círculo colocando la marimba nuevamente al frente, pero con una interpretación enérgica y un giro completamente nuevo que los sitúa como los favoritos de los inadaptados urbanos.</p><p>La propuesta de <strong>Son Rompe Pera</strong> trasciende lo musical para consolidarse como un movimiento que desafía lo establecido. Estas exploraciones sonoras, que integran la tradición de la marimba con el <em>rockabilly </em>y el<em> danzón</em>, los han proyectado a escenarios de prestigio mundial como <strong>Roskilde</strong> y <strong>Fuji Rock</strong> y festivales importantes en Estados Unidos. Además de ser un referente indiscutible en Latinoamérica, su ritmo ha conquistado países como Australia, Hungría y Polonia. Esta relevancia global les ha permitido compartir el escenario con figuras de la talla de <strong>Damon Albarn</strong>, <strong>Gogol Bordello</strong> y <strong>Jovanotti</strong>, así como con pilares de la música nacional como <strong>Panteón Rococó</strong> e <strong>Inspector</strong>.</p><p>La esencia ecléctica y vibrante de la banda cobra vida en temas que se han vuelto pilares de su identidad, tales como <strong>“Chucha”</strong>, <strong>“Cumbia Is The New Punk”</strong> y su más reciente lanzamiento, <strong>"Reptilio”</strong>. En estas piezas, la agrupación entrelaza magistralmente los ritmos de la cumbia con la irreverencia y potencia del punk, elevando el sonido de la marimba tradicional hacia una experimentación sonora sin precedentes.</p><p><strong>RADIOGRAFÍA: RITMO Y ESTILO ECLÉCTICO</strong></p><p>Con una audiencia que supera los <strong>170 mil seguidores</strong> en conjunto, <strong>Son Rompe Pera</strong> ha demostrado que su estilo no tiene límites geográficos. Mientras que Instagram es la plataforma donde más interactúan con su comunidad, su presencia en las listas de reproducción globales es imparable. Países como <strong>Chile y Colombia</strong> —cuna de la cumbia— se han rendido ante el sonido de la agrupación, confirmando que la marimba mexicana ha encontrado nuevos territorios en dónde ser escuchada con fervor.</p><p><strong>¡No te pierdas la oportunidad de vivir el sonido que está revolucionando la tradición!</strong> Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 14 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="http://www.ticketmaster.com.mx">www.ticketmaster.com.mx</a>.</p>
Teatro Metropolitan • 20:30
<p>La banda más rocanrolera de México, <strong>Rebel Cats</strong>, se prepara para una de las noches más significativas de su carrera. El próximo <strong>26 de septiembre</strong>, el emblemático <strong>Teatro Metropólitan</strong> abrirá sus puertas para rendir un homenaje histórico a <strong>Vincent Van Rock</strong> por sus más de seis décadas dedicadas a la música, la presentación del nuevo disco <em>Palomitas y Películas de Horror </em>y muchas sorpresas más. Será una velada cargada de nostalgia, copetes y el sonido inconfundible que ha definido a estos “gatos rebeldes” desde su formación.</p><p style="text-align: left;"><strong><em>PALOMITAS Y PELÍCULAS DE HORROR </em>EN EL METROPÓLITAN</strong></p><p style="text-align: justify;">Desde 2023, la agrupación ha experimentado una evolución sonora fascinante, mezclando su base de rockabilly con géneros como el <em>horrorpunk</em>, <em>garage punk</em>, <em>pop punk</em> y <em>goth rock</em>. Esta metamorfosis, influenciada directamente por el cine, las series y la literatura de terror, ha dado como resultado el estilo <strong>"horrobilly"</strong>, que alcanza su máxima expresión en su nuevo material: <strong><em>Palomitas y Películas de Horror</em></strong>, la quinta producción discográfica de la banda y el nuevo peldaño musical que vendrá a reconquistar a los fans y atraer a nuevos a este mundo de rock and roll.</p><p style="text-align: left;"><strong>65 AÑOS DE ROCANROL: EL TRIBUTO A VINCENT VAN ROCK</strong></p><p>La presentación de este nuevo material no es más que el preámbulo de una noche histórica, pues servirá como el marco ideal para rendir un homenaje a <strong>Vincent Van Rock por sus 65 años</strong> de trayectoria ininterrumpida en el rocanrol. El próximo 26 de septiembre, el Teatro Metropólitan se llenará de nostalgia, copetes y ese sonido inconfundible que ha distinguido a los "gatos rebeldes" desde que iniciaron su camino en 2005. Además de los temas que componen su reciente evolución sonora, la audiencia podrá disfrutar en directo de su versión de “Cursi”, pieza que forma parte del álbum tributo a sus compadres de División Minúscula.</p>
Lunario • 20:00
<p>Okills tendrá un show que será un recorrido por su trayectoria, integrando temas que marcaron distintas etapas de su carrera junto con su material más reciente, prometiendo una experiencia que equilibra nostalgia, energía y celebración. Prepárate para cantar, saltar y por qué no… quizá llorar un poco de la mano con la agrupación.</p><p>Formada en Caracas en 2010, Okills ha construido una carrera marcada por la experimentación y la fusión de géneros, integrando rock alternativo, pop e indie con ritmos tropicales y latinoamericanos como cumbia y bossa nova. Esta combinación, que la propia banda ha definido como <em>rock tropical</em>, les permitió distinguirse desde sus inicios dentro de la escena independiente y captar la atención de medios especializados por su propuesta fresca y difícil de encasillar.</p><p>El grupo comenzó a generar notoriedad en Venezuela tras el lanzamiento del sencillo “Querido Loco”, tema que obtuvo difusión en radio y los posicionó como una de las bandas emergentes más prometedoras del país. A partir de ese momento, su potente desempeño en vivo y la cercanía con su audiencia se convirtieron en elementos clave para su crecimiento.</p><p>Uno de los puntos de inflexión en la historia de OKills fue su traslado a México, país que se transformó en una plataforma fundamental para su evolución artística y expansión internacional. Desde entonces, la banda ha sido adoptada por el público mexicano y ha desarrollado una presencia constante en la escena local, participando en foros clave y compartiendo escenario con artistas de distintas generaciones.</p><p>Su discografía incluye cinco álbumes de estudio como <em>Reiniciando Transmisión</em> y <em>América Supersónica</em>, este último considerado por distintos medios como el material que consolidó su identidad musical, <em>Dimensión Caribe</em>, donde profundizaron en los ritmos latinos y <em>Estar Bien</em>, una producción que llamó la atención por abordar temas relacionados con la salud mental y las emociones desde una perspectiva luminosa y empática. Su último disco de estudio fue <em>La Última Mudanza</em>, el cual retrata las distintas etapas de lo que es el proceso de terminar una relación y ha acompañado a múltiples corazones rotos.</p>
Auditorio Nacional • 20:00
<p>El próximo <strong>19 de noviembre</strong>, el emblemático escenario del <strong>Auditorio Nacional</strong> se vestirá de gala para recibir una de las reuniones más esperadas por los amantes de los ritmos alternativos. En una noche que promete ser histórica, dos instituciones musicales de Latinoamérica unirán sus trayectorias para ofrecer un espectáculo sin precedentes donde la cadencia del reggae y la explosiva energía del ska, convergerán en un mismo espacio.</p><p><strong>LOS CAFRES: LA ESENCIA DEL REGRESE LATINO</strong></p><p>Referirse a <strong>Los Cafres</strong> es hablar de una de las bandas más influyentes y respetadas del reggae en español. Formada en Argentina a finales de los años 80, la agrupación liderada por Guillermo Bonetto ha sabido construir un sonido propio, elegante y profundamente emocional que los ha llevado a recorrer los escenarios más importantes del mundo.</p><p>Con una discografía que incluye himnos inmortales como "Tus Ojos", "Casi q’ me pierdo" y "Si el amor se cae", Los Cafres han demostrado que el reggae es un lenguaje universal de amor y reflexión. Su regreso a la Ciudad de México promete una atmósfera de conexión espiritual y ritmos relajados que cautivarán a todos los asistentes al Auditorio Nacional.</p><p><strong>LOS ESTRAMBÓTICOS: LA FIESTA DEL SKA MEXICANO</strong></p><p>Por su parte, <strong>Los Estrambóticos</strong> representan la esencia pura del ska y el rock hecho en México. Con más de tres décadas de trayectoria, la banda se ha consolidado como un pilar fundamental de la escena nacional gracias a su energía inagotable y letras, que retratan con humor y honestidad la vida cotidiana de la capital.</p><p>Reconocidos por su capacidad para hacer vibrar cualquier recinto, el grupo llegará con toda su artillería de éxitos, incluyendo temas emblemáticos como "La Herida", "Soñar No Cuesta Nada" y "Peter Punk". Su presentación será una explosión de baile y sudor, reafirmando por qué Los Estrambóticos es considerada una de las bandas más queridas y vigentes del movimiento ska en Latinoamérica.</p><p><strong>¡Asegura tu lugar en esta noche histórica!</strong> Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 18 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="tiptap-link" href="http://www.ticketmaster.com.mx"><strong>www.ticketmaster.com.mx</strong></a><strong>.</strong></p>
Auditorio Nacional • 20:00
<p><strong><em>Impacto:</em></strong><em> Cuenta con una sólida base de fans de más de </em><strong><em>11.6 millones</em></strong><em> </em><strong><em>totales entre plataformas digitales y redes sociales</em></strong><em>.</em></p><p><strong><em>Último lanzamiento:</em></strong><em> </em><strong><em>“Shelly”,</em></strong><em> sencillo que se estrenó en abril de este año y está basado en la historia real de una amiga con el mismo nombre.</em></p><p><strong><em>Imperdibles: </em></strong><em>Temas como</em><strong><em> “Lost On You”, “When We’re High”, “Other People”, “Girls Go Wild” y “Muddy Waters”, </em></strong><em>son sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.</em></p><p>Después de entregar un show memorable en el Tecate Emblema, le aclamade cantautore multiplatino LP, confirma su regreso a México con un concierto en uno de los escenarios más emblemáticos del país: el Auditorio Nacional. Este anuncio del show que forma parte de su gira por Latinoamérica, refuerza el vínculo entre le cantante y el público mexicano, el cual es uno de los más fuertes a nivel internacional.</p><p><strong>Cuando lo sabes, lo sabes</strong></p><p>Sabes exactamente qué quiere decir LP cuando canta. Sin las limitaciones de un solo género, le cantautore multiplatino que cuenta con más de 2 mil millones de reproducciones en su carrera, ha creado un sonido poderoso y una base de seguidores completamente propia. El canal de YouTube de LP recibe actualmente más de 2.4 millones de visualizaciones al día, y sus canciones son reproducidas más de 2 millones de veces diarias alrededor del mundo.</p><p>Sus letras, cargadas de alma, pueden revelar una verdad íntima en un instante y al siguiente mostrar una actitud desafiante. Sus canciones pueden ofrecer a los fans una invitación seductora o transmitir un profundo sentido de propósito que permanece en la mente y el corazón. Sea como sea, LP posee una personalidad única que logra conectar constantemente con el público sin filtros ni prejuicios. Cada nuevo lanzamiento, construye una obra llena de complejidad, honestidad y autodescubrimiento.</p><p>Con miles de millones de reproducciones a nivel global y un sonido que desafía cualquier etiqueta de género, LP ha logrado desarrollar una propuesta verdaderamente única: un catálogo profundamente personal con alcance internacional. Su canción <em>“Lost on You”,</em> se convirtió en un éxito global dentro de las baladas de ruptura, alcanzando el número uno en 18 países y obteniendo certificaciones diamante en México y Francia, además de múltiples reconocimientos de platino y oro en Europa.</p><p>Esa conexión trasciende el ámbito digital y cobra vida en sus presentaciones en vivo. En tan sólo un año de gira, LP logró vender más de 150 mil boletos, reflejo del vínculo auténtico y sin filtros que establece con su audiencia en cada show alrededor del mundo. La música de LP más allá de escucharse, se experimenta; con cada lanzamiento sigue explorando temas como la identidad, la verdad y el autodescubrimiento, conectando con públicos de distintas culturas y continentes.</p>